(资料图片仅供参考)
正在上海苏州河畔的UCCA尤伦斯当代艺术中心馆群上海空间UCCA Edge进行的“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，因为汇聚了毕加索、保罗·克利、马蒂斯、贾科梅蒂、塞尚、布拉克6位二十世纪现代艺术巨匠的近百件作品而备受关注。参展作品中以保罗·克利的作品尤为引人瞩目，克利一生创作了9000多件作品，被誉为二十世纪初最独特和最具创新精神的现代主义者之一。相比较之前零零星星的作品展出，此番展览30余幅作品是保罗·克利作品首次大规模地在中国展出。
1879年，保罗·克利出生于瑞士音乐世家，在投身视觉艺术之前，他曾是一名天赋异禀的小提琴手。因而，克利时常在画面中融入音乐元素，在画布上的模拟乐曲中的节奏韵律。
此次展览所呈现的艺术家均经历两次世界大战。正如毕加索所说，“战争毫无疑问地存在于我的画面里。” 在展览编年史展陈方式的表达中，战争对艺术家的影响在作品中非常直接地呈现。保罗·克利在1917年被征召参军，参加了第一次世界大战，但他并未停止创作。他于盖斯特霍芬飞行学校的书桌前绘画，在中国诗歌的启发下创作了一系列水彩和水笔绘画。此次展出的《觉醒》（上图）创作于1920年，克利以此庆祝自己在战争中的幸存，并呼吁人类在战争的废墟上反思与重建。与疾病相伴的晚年，病痛无时无刻不在消磨克利的生存意志，却从未打消克利的创作热情。即使因硬皮症导致握笔困难，他仍在晚年保持着年均三四百幅作品的产出，在生命的最后一年，他的创作量不断递增，仅1939年便创作了一千两百多幅画作，此次位于UCCA Edge的四楼展厅展出的《孩童游戏》（下图）就创作于彼时，作品的人物形象怪诞，流露出的轻松愉快似乎是早期冲突黑暗的一种反击。
马拉加毕加索博物馆馆长何塞·莱布雷罗·斯塔尔斯在接受新民晚报记者专访时透露，1937年，毕加索曾经与克利有过一次在艺术史上留有回响的艺术对谈，但毕加索并不那么喜欢对方，“因为克利身上有着德国文化的严谨，精密，内敛，相比较毕加索的气势磅礴，克利的作品尺幅偏小，显得脆弱敏感。”
此次展览通过编年结构对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式，追溯了二十世纪欧洲现代艺术的发展历程。观众通过时间线可以清晰地看到不同艺术家在同一时期的面貌。展览作品皆来自博古睿美术馆，其创建与命名源于欧洲著名收藏家海因兹·博古睿。他与毕加索等同时代的重要艺术家私交甚笃，故拥有众多现代艺术大家的藏品，并以此构成了博古睿美术馆的核心收藏。博古睿大量收藏保罗·克利的另一原因是两人有着类似的经历，且克利是博古睿收藏的第一位艺术家。在撰写自己的回忆录时，博古睿也选择克利的名作《大街小巷》作为标题。1984年，博古睿及家人将珍藏的90件克利的作品捐赠给纽约大都会艺术博物馆，成为这座博物馆历史上最重要的捐赠之一。（新民晚报记者 徐翌晟）
