网络热词千千万，娱乐圈里占一半。
比如最近比较火的“演贝”，指的就是那些台词功底不过关、靠配音演员代为开口的演员，失去“口”的演员，自然就是“演贝”。
(资料图)
有媒体以部分明星影视剧作品的原声率为依据，排出了“演贝排行榜单”，网友还评出了四大演贝，但大家对被提名的“演贝四强”并不完全满意，有网友表示“演贝太多了，何止这四个”……
演员不用原声就是演贝了吗？影视剧到底是用原声好还是配音好？
“演贝”的背后
一个热知识：演员的台词功底是演技很重要的一部分，有时候，台词功底甚至能扭转人们对演员演技的评价。
一般地说，演员的台词必须得流畅、清晰，最好是让观众不看字幕就能听清说的内容，此外还要情绪饱满，贴合人物角色的性格。
来个正面例子。不少人心中的经典剧作《康熙王朝》，陈道明饰演的皇帝训斥大臣时的经典独白，字字如珠，让观众感受到了帝王的愤怒和压迫感。
《甄嬛传》里蒋欣饰演的华妃，台词功底也相当可以。
在看配音后的《甄嬛传》时，很多观众觉得一众主演的演技都挺好，但网上传出的一段未配音原声视频，引来网友对孙俪吐槽，表示“她的声音为什么软绵绵的”，尤其是对上蒋欣演的华妃，华妃娘娘的原声气势依旧，用网友的话来说就是，“光听声音莞嫔就掐不过华妃”。
但孙俪的台词虽然气势差了点，总体还是顺畅的，有些台词功底不过关的演员，原声简直惨不忍听：有人压根不背台词，拍戏就念“123456”；有的背台词了，但说不利索，连音、吞字等情况频发；还有演员原声僵硬没感情，不能贴合表演。
电视剧《请君》中，任嘉伦的表演就被中国电影官方拉出来做反例，表示他原声匹配不上少年将军的形象，欠缺感情，特别是在和女主角进行略带暧昧气氛的对话时，显得十分僵硬。
就这样，因为原声实在没法听，不少演员都不得不依靠配音。
随着配音用得越来越多，问题也出现了不少。
首先就是撞声音，容易让人混淆和跳戏。你永远不知道，一个配音演员配过多少角色，你敢信刘亦菲版《神雕侠侣》里的小龙女、《甄嬛传》里的甄嬛、《三生三世十里桃花》里的白浅，这些角色都是季冠霖配音的吗？
不过这种还好，好歹是换了剧，有时候一个配音演员会在一部剧里给多个角色配音。
在2005年版的《大宋提刑官》中，薛玉贞、玉娘、和倩娘、秀姑娘、公孙妻等角色，全都是纪元配音的，而孟良辰、曹墨、穷书生等角色又都是商虹配音的，如果不盯着画面看，只听声音，很可能出现“这个人上一集不是死了吗，怎么又出来了”的疑惑。
此外，部分影视剧存在配音衔接不好的问题。
单独给某句台词配音，导致声音突然改变；一个角色安排多个配音员，导致声音不断变化；配音与口型不匹配，导致声画不同步……
但这不是说配音就一定不对，有时配音还是有必要的。
比如，有时演员的演技很好，但其音色和角色设定不匹配，或者口音完全改不掉，像蔡少芬在拍摄《甄嬛传》时，就是用粤语读台词的。
《回家的诱惑》剧组更离谱，秋瓷炫说韩语，李彩桦说粤语，凌潇肃说普通话……凌潇肃曾在采访中表示，自己当时就靠硬背台词的顺序，后来实在不行，副导演蹲在桌子底下，俩女演员说一句，底下翻译一句，他做延迟反应，就这么拍下来的。
再比如，有时拍摄现场过于混乱，人声、车流声、鸟叫声等声音混成一团，就连后期也没法完全消除，此时还用现场收音就不太合适。
举个例子，国产古装剧一般在横店影视城拍摄，最多的时候城里会有近百个剧组，“这边娶亲，那边丧礼，再一边打架”的情况只多不少，收到的声音基本无法直接用，所以很多古装剧都选择了后期配音。
更别提有时会遇到突发情况，比如拍摄台词内容大改、演员嗓子出毛病，也得靠配音救急。
只要用对时机，配音完全没问题。
配音的历史与难度
说到配音，还真是有很长一段历史。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，电影进入声音时代，配音的作用日益突显。一开始，由于技术有限，电影的声音和影像并未完全结合，多采用“现场配音”，演员不仅要现场说台词，如果遇到需要背景音乐的情况，歌手和喜剧演员还要现场唱。
随着科技的发展，专业的配音演员涌现。1937年，华纳兄弟公司的动画片《猫和老鼠》，就将配音音频处理得非常出色。
我国最开始做配音，主要是为了引进译制片。
1949年5月，前苏联引进的《普通一兵》是我国初代配音员们配出的第一部作品，这批配音员出自东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）翻译片组。后来，上海电影制片厂翻译片组成立，译制并配音了《钦差大臣》（1954）、 《偷自行车的人》（1954）、《罗密欧与朱莉叶》（1955）等诸多优秀作品。可以说，这两大制片厂奠定了中国职业配音的基石，也在很长一段时间里丰富了国内群众的娱乐生活。
图源：电影海报截图
译制片之后，我国的动画片、电视剧也加入了配音。
在《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等作品中，配音都起了不小的作用。配音员将真挚的感情融入台词，让动画片充满了中国式的优美与深长意味，比如《大闹天宫》的配音员邱岳峰，他就参考了戏剧的言语特点对台词加以创作。
到了二十世纪八九十年代，国产剧也多用专业配音员配音，以最大限度地呈现演员与角色之间的贴合度，比如《西游记》(1986版)、《红楼梦》(1987版)、《三国演义》(1994版)、《水浒传》 (1998版)等，无一不给观众留下深刻影响。
由此，配音的领域越来越广，包括译制片、国产电视剧、粤语片、韩剧、电视广告、宣传片、有声书、广播剧等。配音行业也得到了迅速发展，2018年，湖南卫视的《声临其境》更点燃了大众对配音行业的好奇心，面对多个角色背后都是同一个配音演员的情况，有网友调侃道“声优都是怪物”。
不过，别看配音发展这么猛，真想要配好音或达到“声优怪物”的程度，一个字：难。
单从基础的配音训练来说，就要花不少功夫。
基础训练主要有两大类，一类围绕标准语言发声进行，包括呼吸控制、气息练习、发声肌肉练习等，简单来说就是配音演员要练到和播音员一样会说话，但又不能太播音腔，有时还得熟练掌握地方方言。
另一类围绕台词表演内容进行，包括语言节奏、音量大小、力度强弱、音调高低、声线特点等随需要而变化，以保证能够演绎出不同类型的作品，换句话说就是，配音演员得和演员一样会演戏。
就这一点来说，给国语片配音稍微好点，因为不太涉及对口型问题，如果是给译制片配音，就要考虑到“一句话中的音节数与原文相近”“配音时的口型与原片相近”这两个条件。同时，还要求满足原片中许多非语言的气息声，如亲吻声、啧嘴声、咀嚼声等。
有的配音大佬，不仅能精准控制自己的声音，还能“变化”出不同的音色和声线，称得上千人千声。比如在《罗小黑战记》tv版中，配音演员山新一个人配了一整篇的角色，包括小黑、小白、阿根、山新等，但每个角色之间完全不一样。
图源：网络截图
咱就是说，这样的配音，难道没有魅力吗？
演员和“演贝”的问题，不只是配音的问题。观众介意的从来就不只是配音，是演员丝毫不练台词功底和表演技巧，是不分情况地滥用配音。
对影视作品来说，出色的配音是加分项，但也不能只有配音出色不是？
参考资料：
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[5]韩梅：《影视解说配音教程》
来源：中国新闻周刊
